Цвета и формы в картинах этого художника как будто парят в пространстве, а чистая энергетика
  форм и линий простирается далеко за пределы самой картины. Эти графические структуры  нельзя назвать  просто яркими цветовыми пятнами ,  скорее,  они создают контраст цвета и формы, который усиливает силу цвета. Нежное освещение  и плавные цветовые переходы заставляет зрителя почувствовать, что он имеет эмоциональную связь с изображением. При этоим зритель не привязан к какой-либо конкретной  интерпретации образа. Композиция  дает определенный внутренний вызов зрителю, чтобы он смог  найти собственные «подключение» к своему внутреннему пространству.

Метчилд Рунде-Вайтс любит давать уроки мастерства, где помимо обучению технике живописи, на мастер-классах она помогает слушателям научиться раскрывать свои чувста, идеи и эмоции. Она выбирает тему, к примеру, одна из новых, это «Больше чем море» и пытается погрузиться в нее целиком, приглашая на такие мастер-классы группы учеников, часто мастер-классы проходят в интересных местах, к примеру погружение по теме «Больше чем море» будет проходиь в одном из доков. Почему видом на море так приятно любоваться, это тема вечная у поэтов, влюбленных и романиков? Может, потому что море предлагает нам идею необъятности и постояного движения? Это вечный вопрос, который художник хочет постичь, окунувшись в тему моря, в краски, свои чувства. Вот с таким подходом Метчилд Рунде-Вайтс относится к живописи, для нее это нечто большее чем просто море или просто техника, она хочет постичь смысл и передать его на холст, и это ей удается, именно поэтому ее работы пользуются таким спросом, потому что они созвучны нашим поискам гармонии, совершенства, внутренним открытиям, и передают необыкновенную энергетику, в казалось бы простых цветах и формах.

В нашем интернет-магазине можно купить арт постеры художницы или заказать арт постеры на холсте на подрамнике, оформленные в европейском стиле.

Искусство без рамок (в прямом и переносном смысле) докатилось и до нас. Постер оформленный на подрамник универсален в плане декорирования интерьера в любой стилистике и «хорошо переносит» смену экспозиции и перемещения в отличии от рамы, которая, даже идеально сочетаяь с постером, подойдет не к любому интерьеру.

Marjolijn van Ginkel – художница-самородок, работающая в Нидерландах. Ее студия, галерея – это ее собственный дом а небольшом городке, где  она родилась и живет. Марджолин сумела соединить личную жизнь и работу, творческие открытия и поиски себя в своем доме с той же степенью таланта, как   на своих полотнах.

Отнюдь не символизм, но отражение естества истории людей, намёки, который каждый расшифровывает самостоятельно, для себя.

Наиболее важное при всей сложности – это цельное восприятие. Художник больше внимание придаёт деталям построения композиции, чем смысловым или литературным.

Авторская палитра строится через главный жёлтый цветовым акцент, который на контрасте дополнительного ему фиолетовому светится ещё сильнее.

Для более детального рассмотрения возьму диптих «Красный ковёр». Динамика персонажей, сам интерьер – театрален, золотой диск солнца на королевском пурпуре (только восходящего, судя по высоте над горизонтом, слепящего, но пока что ещё не греющего), ковёр в середине композиции – одинаково важны и одинаково близки, как в декорациях. Блестящий пол, по которому бегут фигуры, звенит колокольчиками.

Явно событие, запечатлённое на первом холсте, стремление всех фигур в это самое мгновение в центр композиции. Эту торжественность и сакральность художник сумел выразить именно с помощью верных геометрических пропорций и колоритом, а так же намёков, влияющих на тактильное и слуховое восприятие.

Для контраста – «Собрание», очень спокойная по тону работа в сравнении с предыдущей, фигуры расположены довольно симметрично относительно центра композиции, устойчивую базу также создаёт пропорция главных горизонтальных линий – сверху вниз они утолшаются, когда как на «Красном ковре», не смотря общую панорамность преобладают узкие вертикали. Время этой работы застыло словно тихий вечер, персонажи будут что-то очень долго и очень тихо обсуждать, как будто ночь не наступит пока они не примут определённое решение.

Её работы гармонично впишутся в интерьер современной эклектики, завязанные через фактуры (витый чугун, керамика, натуральное дерево и всевозможный текстиль) и среднюю и тёмную световую гамму с вкраплениями свежих, ярких цветов в спальне или гостиной.

В качестве оформления подойдёт холст на подрамнике без рамки или планшет – рамка здесь может быть лишней при такой насыщенности, разве что тонкий алюминий, не отвлекающий внимания

Купить постеры художницы вы можете в нашем магазине

Внутри этого картона располагается «окно», поля от края картона до «окна» могут быть как одинаковыми, так и различными, в картоне может быть несколько «окон», помимо прямоугольных окон возможны овальные, других различных форм.

Размеры окна паспарту – в случае оформления с паспарту, его «окно» должно «перекрывать» края картины, по крайней мере, на 5 мм по всем сторонам. Для произведений больших размеров, выполненных на тонкой бумаге, зазор может быть увеличен до 10 мм.

Так как картон имеет определённую толщину, а цвет его бывает различен, то виден цвет среза, традиционно он белый, но так же он может быть других оттенков – от бежевого до красного и чёрного

Срез паспарту делается под 45гр, он виден зрителю, например очень выигрышно смотрятся ч\б фотографии с чёрным паспарту, так как даже с местах, где тон совпадает есть тоненькая разграничительная линия среза. Так же возможно сделать невидимый срез, когда он не виден, как и соприкосновение работы с паспарту, это требуется в редких случаях.

Какие существуют виды?

Паспарту может быть обычным – под прямоугольную рамку с прямоугольным окном с одинаковыми полями

Так же существует двойное паспарту, по сути это два паспарту с различным размером окон, оно используется для дизайнерских решений оформления, кантик внутреннего паспарту может быть как узким, так и широким относительно внешнего паспарту, так же возможен вариант «объёмного» двойного паспарту, когда между листами располагается подложка, которая не видна, и внешнее паспарту будто висит над внутренним и даёт дополнительную тень, показывая глубину.

В картоне возможно расположение нескольких окон, они могут быть как для одинаковых между собой фотографий, так и для разных, многооконное паспарту так же может быть двойным

Цвет и фактура

От снежно-белого до глубоко чёрного, в качестве фактуры может служить бархат, создающий дополнительную роскошь, разлиные текстурные решения – под мрамор, с «шумом», с текстурой холста на картоне или с наруральным холтом различных оттенков, наклеенных на картон. Срез паспарту так же может быть различен – белый, чёрный, красный, зелёный.

Где оно используется?

Паспарту можно использовать как для относительно больших работ (постеры, графика, живопись), так и для фотографий и небольших этюдов и скетчей.

С технической стороны паспарту используют чтобы исключить соприкосновение работы со стеклом (например вышивка бисером, гобелен, рисунок углём)

С художественной стороны его целью является расширить работу, добавить изюминку, оттенить колорит, с эстетической стороны это безусловно оригинальнее чем просто изображение в раме, паспарту как дополнение к багету помогает более гармонично вписать работу в интерьер, при сложных дизайнерских решениях только с помощью багета это сделать сложно.

Существует стереотип, что паспарту это белые или бежевые поля постера, это не совсем так, да, традиционно используют светлые оттенки, но например классическое «английское» оформление работ подразумевает багет оттенков дерева и паспарту глубоких зелёных оттенком, оно отлично сочетается как с пейзажами, так и с жанровой живописью. Старинные гравюры и офорты очень часто просто требуют для своего оформления паспарту нежных пастельных оттенков, которые нисколько не отвлекают внимание от самой работы. Чёрно-белые фото универсально смотрятся с чёрным паспарту в тонкой алюминиевой рамкой серебристого оттенка.

В честь такой круглой и радостной даты до 10.11.2011 объявляется скидка на весь ассортимент арт постеров и рамок 
- 10%, а всем клиентам у кого сумма заказа составит более 10000 руб.- ПОДАРКИ!

Целых 10 лет мы продаем лицензионные постеры  в России.
За это время было много всего, и трудностей и сбывшихся надежд.
Но никогда мы не отказывались от своих принципов – продавать только качественные и лицензионные постеры, которые больше чем просто кусок бумаги с красивой картинкой,  лицензионный арт постер – это настоящее искусство, и если его правильно подобрать, то он  может изменить не только интерьер. но и жизнь.

Мы ругались с клиентами, что задерживается заказ, а потом становились лучшими друзьями, так как они понимали,  что такого больше нигде не найти и это на самом деле эксклюзив, который не купить ни в хозяйственном рядом с домом, где в навалку между кастрюлями и ведрами лежат картины-репродукции второсортного качество, часто китайского происхождения ни в строительном супермаркете, где слишком много ширпотреба, ни тем более заказать у пиратов.

Спасибо всем, кто был с нами это время, кто нам помогал, и тем, кто создавал проблемы – мы становились сильнее.
Спасибо всем нашим клиентам, ведь ставка на качество – это здорово.
Мы уверены, что еще удивим наших клиентов новинками и интересными решениями!

 Willem Haenraets родился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Еще с детства в нем проявился большой талант рисовальщика. Когда ему исполнилось шестнадцать лет, он пошел в Художественную Академию Maastricht. После четырех лет обучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства и стипендию, что помогло ему продолжить обучение в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене.

Willem Haenraets можно отнести к современным импрессионистам. Он рисует акварелью современные художественные картины, которые полны  цвета, света и необыкновенного романтизма.  Картины Willem Haenraets (Виллема Хайенраетса) известны по всему миру.  Его выставки  проходили в Амстердаме, Брюсселе, Maastricht, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, Нагое в Японии, а картины художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании,

В нашем современном мире хай тека, новостроек,  автоматизации, стандартизаци, и, чего скрывать,  большого количества стрессов,  наша жизнь протекает бывает в таком темпе, что что-то по-настоящему важное, оказвается где-то за бортом.  Но тяга к чему-то красивому, романтичному  зовет нас. Островок романтики мы можем сделать у себя дома, на работе или найти в любимом кафе.  Арт постеры Willem Haenraets ( Виллема Хайенраетса)  помогут создать  этот «островок романтики» по-настоящему домашнего, уютного, милого  интерьера, где  живет любовь, романтика и царит атмосфера теплоты и  нежности.

Купить постеры Willem Haenraets ( Виллема Хайенраетса)  вы можете в нашем интернет-магазине постеров

Постеры цветов

купить репродукции картин с цветами вы можете в нашем интернет-магазине постеров
а в этом разделе можно купить фото постеры цветов

Даже если вы не являетесь поклонником лошадей, таким как фотограф Лловет, эти фотографии не могут вас оставить равнодушным.

Очень красиво смотрятся в интерьере фотографии больших размеров с изображением лошадей . Не зря существует даже такая реабилитационная методика, когда человек восстанавливается физически и эмоционально, общаясь с лошадьми.

Если вам понравились эти фотопанно с лошадьми, вы можете заказать постеры на холсте или купить постеры из готовой коллекции.  Рамки для постеров и фотографий из алюминиевого профиля

Имеет награды:
– Премия по графике, «Диплом 89″, Торунь 1989,
– I премия и медаль, «XXI выставки работ лучших графики и рисования.

В конце 90-х начал писать маслом, с  2000 года художник создал тематические серии, такие как «Парусник», «Диалоги», «Коконы», «Ореол», «Четыре элемента», «Юдифь и Саломея».

Художник участвовал в десятках выставок, как индивидуальных так и  коллективных, в основном в Польше, Германии и Нидерландов. В настоящее время он станковый живописец, мастер по фрескам, а также занимается графическим дизайном в  интерьере.

Его работы можно увидеть в салонах и на  выставках: Галерея Renes, «Познань», Стюард Галерея, Гданьск, «Galeria SD», «Tamka Галерея, Варшава, и» Галерея Go «- Амстердам, Голландия;» Beeldkracht Галереи – Scheemda, Голландия, «Рейнберд изобразительных Художественная галерея» – Лондон, Великобритания; «Polart» – Крефельд, хижины, Германия, «Иконка Галерея», Вирджиния, США.

Сейчас Кароль Бек живет и работает в Познани.

Плененный и очарованный женской красотой, Кароль Бак передает на своих полотнах не просто физическую женскую красоту, он улавливает характер и главное эмоциональную, духовную суть женщины.

В нашем магазине вы можете купить репродукции картин художника Bak, Karol

Картины Кароля Бека помогут создать по-настоящему изящный, изысканный и одухотворенный интерьер.

Xavier Ortega (Ксавье Ортега)  родился в 1955 году, он живет и работает в Испании. Ксавье Ортега изучал графический дизайн и фотографию на Массане в школе искусств в Барселоне. Его огромная любовь к животным из Царства Африки. фотографический талант, мастерство и мужество смешиваются и получаются его фотографии. В отличие от других фотографов, ему удается захватить  краткий миг встречи человека с животными в дикой природе. Он был в Ботсване, Кении, Намибии и Замбии в поисках удачных моментов для  съемок. Фотографии Ортеги поражают нас своей гармонией, композицией, грацией и натурализмом.

Вы можете купить  у нас фотопостеры Ортеги с жирафами, зебрами, леопардом. фото школа